PROGRAMMATION 2024:
SAMIAN
Chanson - Rap
Originaire de Pikogan, petite communauté autochtone en Abitibi-Témiscamingue, Samian a conquis en portant fièrement ses couleurs; celles de tout un peuple, pour lequel il revendique respect et reconnaissance. Découvert en 2004 grâce au projet Wapikoni Mobile, il a depuis sorti 4 albums, dont l’un, Face à la musique (2011), a remporté un Felix au gala de l’ADISQ pour l’album hip-hop de l’année. Il s’est produit en spectacle partout au Canada et dans plus d’une dizaine de pays à travers le monde. Il a également publié un recueil de poésie rassemblant les textes de ses 3 premiers albums, en plus, plusieurs de ses textes se retrouvent aujourd’hui dans différents manuels scolaires au Québec. En février 2016, il fut lauréat du prestigieux prix Artiste pour la paix, reconnu à travers le Canada.
​
Photographe talentueux, Samian a exposé ses œuvres lors du World Press Photo Montreal (2015) et a présenté sa première exposition photographique, "Enfant de la terre", à la Place des Arts en 2016.
Acteur, il a joué dans plusieurs films, notamment "Roche Papier Ciseaux" (2013) et "Hochelaga: Terre des âmes" (2018), qui a représenté le Canada aux Oscars. Son quatrième album, "Le Messager" (2019), a été chaleureusement accueilli.
En 2019, il anime également la série documentaire "En Marge du Monde" sur TV5 Monde.
Mélissa Ouimet
Chanson - Rock
Depuis plus de 15 ans, Mélissa Ouimet enflamme les scènes du Québec et de la francophonie canadienne. En 2016, elle sort son premier album éponyme chez Musicor. Elle s’autoproduit ensuite avec l’EP « Amours jetables » en 2018, remportant le prix « chanson primée » aux Trille Or.
Fier porte-parole des francophones hors Québec, elle réunit plusieurs voix contre les mesures anti-francophones avec une nouvelle version de « Personne ne pourra m’arrêter », devenue l’hymne de la résistance franco-ontarienne. En 2019, elle participe à La Voix, atteignant les quarts de finale. Pendant la pandémie, elle maintient le lien avec ses fans via des sessions live sur Facebook, remportant le Trille Or du « Spectacle en ligne de l’année » en 2021.
Elle lance « Noël dans la tête », atteignant les sommets des palmarès radios. En 2022, elle sort l'EP « Sans tomber », accompagné d’un court métrage diffusé sur TFO. En 2023, elle reçoit six nominations au Gala Trille Or.
%20(1).jpg)
LeFLOFRANCO
Chanson - Rap
LeFLOFRANCO, artiste de la scène #RapFrancoCan, propose des sons vibrants et des textes émotionnels. Cherchant à repousser les limites du Hip-hop, il décrit son style comme de la « pop urbaine multicolore ». Il veut offrir une perspective multidimensionnelle, combinant le Hip-Hop moderne, l’Électro et les sonorités caribéennes comme le Soca, le Reggae-Fusion et le Kompa haïtien. Ses paroles explorent des thématiques profondes et personnelles, captivant un public varié, anglophone et francophone. LeFLOFRANCO aime collaborer avec divers producteurs, dont Sonny Black, DJ UNPIER, CHEVDOT et DJ SKORPYON. En 2019, il sort son premier album « Force inhérente », atteignant la 54e place du top 200 des nouveautés canadiennes HipHop/Rap sur iTunes. Il se produit en Ontario, tourne en Colombie-Britannique et sort les vidéoclips « Bal exotique » et « ON EN A ASSEZ ! », ce dernier étant couronné « vidéo du mois » sur Shifter Magazine en mai 2020. En 2021, il remporte le prix « Conception visuelle » au Gala Trille Or.
%20(1).jpg)
DJ Unpier
Musique Électronique
DJ UNPIER possède une énergie débordante et une intensité contagieuse sur scène. Réalisateur, entrepreneur, directeur artistique, il est un artiste innovant impliqué dans toutes les sphères de sa production musicale. Sa mission est de faire danser la foule et de révolutionner la musique électronique francophone avec son style unique, le Keb House.
On a pu le voir à la fermeture du 40e Festival Juste pour rire sur la grande scène de la Place des Festivals et à la direction artistique du Festival Franco-Ontarien à Ottawa, où en 2022, il a joué pendant 3 heures avec 24 collaborateurs.
Avec une double identité francophone, franco-ontarienne et québécoise, DJ UNPIER se distingue par ses collaborations avec divers artistes de musique électronique dansante. Nominé deux années consécutives au Gala de l'ADISQ pour l'Album électronique de l'année, il continue de faire danser les foules partout où il passe.
Wesli
Musique Haïtienne
Enfant, Wesley Louissaint fabrique sa première guitare avec un bidon d’huile et du fil de pêche. Né à Port-au-Prince, Haïti, il devient rapidement un auteur-compositeur, guitariste et producteur reconnu. En 2019, son sixième opus, « Rapadou Kreyôl », remporte les prix Juno et Félix pour le meilleur album de musique du monde, ainsi que le prix Coup de Cœur de l’Académie Charles Cros en France. Wesli associe les racines du vaudou et du rara à l’afrobeat et au hip-hop, collaborant avec divers talents canadiens et internationaux comme Tiken Jah Fakoly et Radio Radio. Couronné « Révélation Radio-Canada » en 2009, il reçoit le prix Babel Med Music en 2010 et le prix Hagood Hardy de la SOCAN en 2016. En 2020, il remporte le « Canadian Folk Music Award » et l’« Independent Music Award » pour le titre « Lolé Lolé ». En 2021, il prépare son septième album « Tradisyon » avec le label américain Cumbancha.
%20(1).jpeg)
Mi’gmafrica
Musique Afro-Autochtone
Mi'gmafrica, c'est la rencontre musicale entre la culture mandingue, avec Sadio Sissokho, émérite griot du Sénégal, et la culture mi'gmaq, avec Valérie Ivy Hamelin, artiste multidisciplinaire de la Nation micmac de Gespeg. Les mélodies, les chants, les hommages aux anciens et les prières s'allient en douceur et puissance, pour vous amener dans les confins de l'histoire de l'humanité. Deux traditions, deux continents, qui puisent leur inspiration et force aux mêmes sources, les racines de la terre et la Création. Sadio partage, à la kora et à la voix, les chants traditionnels mandingues reçus de son père et Valérie Ivy partage quelques chants traditionnels mi'gmaq, accompagnée de son tambour à main, de sa flûte et de sa voix. Ensemble, ils nous présentent ces chants revisités, ainsi que des compositions, dans lesquelles s'entrecroisent, avec magie et beauté, les langues mi'gmaq, mandingue, wolof et française.
.jpg)
Lorraine Klaasen
Musique des Township - Blues/jazz
Lorraine Klaasen, fille de la légendaire chanteuse de jazz Thandie Klaasen, est reconnue pour son engagement à préserver le son classique des townships sud-africains. Originaire de Soweto et établie à London, en Ontario, son dynamisme scénique et son talent ont conquis des publics mondiaux. Son album "Africa Calling" (2008), en collaboration avec le producteur sud-africain Mongezi Chris Ntaka et le bassiste Bakhiti Khumalo, a rayonné à l'international. "A Tribute To Miriam Makeba" lui a valu le prix Juno 2013 du meilleur album de musique du monde, honorant la légendaire chanteuse sud-africaine. "Nouvelle Journée" (2017), nominé aux Juno Awards, explore de nouveaux styles musicaux. Son dernier projet, "Ukubonga" (Gratitude) (2022), enregistre des chansons emblématiques des townships d'Afrique australe. Elle a brillé dans des festivals renommés comme le Festival International de Jazz de Montréal et le Festival International Nuits D'Afrique.
.jpg)
Lua Shayenne
Danse afro-contemporaine
La LUA SHAYENNE DANCE COMPANY (LSDC) insuffle à la danse contemporaine canadienne l'énergie de son héritage africain. En fusionnant danse, musique et narration ouest-africaines avec l'art contemporain, LSDC crée des œuvres originales explorant des thèmes sociaux et spirituels, enrichissant le bien-être collectif et le développement personnel.
LSDC renforce les communautés par des programmes éducatifs, des ateliers publics avec des artistes locaux et internationaux, et le Festival YENSA, biennal, mettant en lumière les danseuses noires de la scène canadienne et internationale.
Sous la direction artistique de Lua Shayenne, LSDC offre une expérience spirituelle au service de la communauté. Leurs créations récentes, "WATER SPIRIT" et "FRONTIERS | FRONTIÈRES", ont été présentées en janvier 2024 au théâtre Betty Oliphant. LSDC a aussi performé dans des festivals prestigieux comme la Conference and Festival of Blacks in Dance (2023), Fall for Dance North (2022), et Dusk Dances.
.jpg)
Ilam
Afro Blues & Pop-Rock
Né à Dakar, au Sénégal, ILAM puise dans ses racines peul pour proposer un style musical mêlant blues du Sahel, afropop, reggae, jazz et soul. Son dernier album "Néné" a été primé Meilleur Album de Musique du Monde à l'ADISQ et au GAMIQ en 2020. Sorti sous l'étiquette GSI Musique, cet album a été réalisé par Assane Seck et inclut des collaborations avec Baaba Maal, Meta and The Cornerstones, Yann Perreau et André Vanderbiest.
Depuis ses débuts en 2005 dans un groupe hip-hop local, ILAM a évolué en tant qu'auteur-compositeur-interprète, se formant au Conservatoire de musique de Dakar. Arrivé à Montréal en 2014, il forme un groupe et remporte des prix à la Vitrine des musiques locales métissées. Il se produit ensuite lors de grands événements comme le Festival International de Jazz de Montréal et Nuits d’Afrique.
Sacré Révélation Radio-Canada en 2016-2017, ILAM sort son premier album "Hope" et entame une tournée canadienne. En 2017, il participe à l'album "5 x 15" et chante lors du grand spectacle Montréal symphonique. ILAM poursuit une tournée de 60 concerts à travers le Canada et participe à l'Atlantic Music Expo au Cap-Vert en 2018. Remarqué par Sony Music Africa, il obtient une résidence en Côte d’Ivoire.
%20(1)%20(2).jpg)
Le diable à 5
Musique Traditionnelle Québecoise
Le Diable à Cinq est un puissant groupe de musique traditionnelle composé de cinq
multi-instrumentistes et chanteurs natifs de Ripon, en Outaouais, dont la principale mission
est de faire revivre les soirées festives dans lesquelles ses membres ont grandi. C’est aussi
une histoire de famille mettant en vedette trois frères, un cousin et un ami qui se partagent
la scène avec une complicité remarquable. Affichant un dynamisme et une présence de
scène explosive, les cinq diables embrasent la soirée au son d’une musique énergique,
chaleureuse et résolument rassembleuse.
.jpg)
Adama Daou & Siraba
Musique fusion afro-européenne
Adama Daou est un musicien d'origine malienne, considéré comme l'un des plus grands
spécialistes du balafon, cette percussion à 12 lames emblématique de toute l'Afrique de
l'Ouest. Son parcours migratoire, qui l'a amené au Québec en passant par la France, l'a
ouvert à de nombreuses collaborations artistiques avec des porteurs et porteuses de
traditions issu.e.s de cultures musicales variées. Adama Daou est un véritable ambassadeur
du balafon et de la culture mandingue.
Siraba (la grande voie) est son tout dernier spectacle de dialogue artistique entre des
langages emblématiques de trois continents: l’Afrique de l’Ouest, l’Amérique du Sud et
l’Europe, à partir du balafon à 12 lames du Mali et de la guitare mandingue (Aboulayé Koné),
du pandeiro du Brésil et du saxophone (Gabriel Schwartz) et de la contrebasse (Olivier
Babaz). Une rencontre à la fois rafraîchissante et dynamique, où les traditions anciennes
sont renouvelées par un dialogue qui ouvre sur un univers inédit d’une grande beauté.
Activités et Spectacles
.jpg)
Nathalie Nadon
Animation
Nathalie Nadon, diplômée en théâtre de l’Université d’Ottawa et formée au Stella Adler Conservatory et à Yale, est une artiste polyvalente reconnue pour son talent sur scène. Elle excelle tant dans l'humour que dans le drame, affichant une liberté d'expression remarquable.
Nathalie a joué dans plus de trente productions à la télévision et au théâtre. Elle a brillé au Stratford Festival dans "Jacques Brel is Alive and Well and Living in Paris" et avec le trio vocal Les Chiclettes. À la télévision, elle est la vedette de "TOUT Sexplique" (Unis TV) et a joué dans "Ainsi Va Manu", "ZIK", "Amandine et Rosalie", "Les Bleus de Ramville" et le film "Quebexit".
Elle a remporté deux prix Trille Or en 2013 avec Les Chiclettes. Nathalie est également auteure, productrice et compositrice. Elle a écrit et produit "Les aventures d'Amandine et Rosalie" et co-conçu "Rose, Épines, Cendres et Dentelle". En dehors de la scène, elle coordonne des productions télévisuelles pour Unis TV et TV5 Canada.
%20(1).jpg)
Zak dompteur de défis
Cirque
Le nouveau spectacle de la Zone Jeunesse de Radio-Canada présente Zak, un personnage attachant et drôle passionné par les défis. Dynamique et curieux, Zak repousse les limites du savoir en relevant des défis ludiques pour participer au plus grand concours international de défis.
Grâce à sa débrouillardise, créativité et persévérance, Zak relève des défis lancés par des spectateurs et des figures de la Zone Jeunesse. Il utilise des objets de son décor, comme balles, quilles, boules de cristal et instruments de musique, pour accomplir ses prouesses.
Son aventure entraîne les spectateurs à la rencontre de personnages bien-aimés de la Zone Jeunesse, tels que Pierre-Yves Lord, l’Agent Jean, Massi Mahiou, le magicien Daniel Coutu et Émilie Woods. Avec humour et folie contagieuse, Zak captive les jeunes et les intègre dans sa course folle. Parviendra-t-il à être choisi pour le concours ?
.jpg)
Ultimutts
Animaux Cascadeurs
Ultimutts revient pour une 3ème année consécutive pour présenter leur incroyable spectacle Hollywoof Stars, dont personne ne se lasse de voir et revoir ! Nos célébrités à 4 pattes vous montreront comment elles donnent vie à un personnage animalier et font les casse-cou sur le grand écran. Nos équipes de chats et chiens présenteront des cascades incroyables avec corde à sauter, planches à roulettes, trottinettes, appuis sur les mains et marche sur corde raide ! Vous verrez, les rencontrer en vrai c'est encore mieux que les voir sur Netflix ou à la télévision. Ces petites stars vont-elles autant vous convaincre que les jurés de l’émission “Le Canada a un incroyable talent” ?
.jpg)
Hamilton Aerial Group
Cirque
Hamilton Aerial Group (HAG) est un collectif d'arts du cirque situé à Hamilton, en Ontario. Nous créons des spectacles éducatifs, hautement artistiques et divertissants pour la communauté. Nous nous spécialisons dans les arts aériens et la marche sur échasses, ainsi que dans la production de spectacles théâtraux de haute qualité avec des costumes extraordinaires. Nous produisons nos propres spectacles de style cabaret et théâtraux (par exemple, La Nuit du Vagabond, La Nuit du Frisson) et sommes disponibles pour être engagés lors d'événements.
À travers nos spectacles et nos ateliers, nous cherchons à créer des expériences significatives pour aider les gens à se sentir connectés et inspirés. Nous nous engageons à impliquer des publics de tous horizons.
Nous sommes une organisation à but non lucratif fédérale et provinciale incorporée. Le groupe est composé de 16 membres principaux qui apportent une gamme diversifiée de compétences à notre collectif. Nous adorons simplement nous produire ensemble.